教育業界ニュース

【図工でつながる社会】美術館からまちへ広がる学び

 「図工でつながる社会」は、図画工作を専門とする小学校教諭 八嶋孝幸氏による寄稿。今回のテーマは、「美術館からまちへ広がる学び」。

教材・サービス 授業
弘前市内の大きなマクドナルドの店舗に、子供たちの作品を展示
  • 弘前市内の大きなマクドナルドの店舗に、子供たちの作品を展示
  • マックフライポテトの容器を模したテンプレートの中に、学習を通して得た気付きや感想を書いていく
  • 同じ体験を通しても、心に残ったことや表し方はひとりひとり異なる。その違いが、それぞれの作品のよさや面白さにつながっている

 教育に関わるすべての人の視点や問いを広く取りあげ、これからの学びをともに考えていく。リシードでは、寄稿連載を通じて、教育実践や研究に根ざした知見を紹介する。

 「図工でつながる社会」は、図画工作を専門とする小学校教諭 八嶋孝幸氏による寄稿。教育者、研究者、アーティストという3つの視点から、造形教育の可能性を探究している。身近な社会に存在する形や色、デザインに込められた意味や価値に目を向け、子供たちが社会とつながりながら学ぶ造形教育の実践を紹介する。

 今回のテーマは、「美術館からまちへ広がる学び」。


 青森県にある国立大学法人の附属小学校で勤めている八嶋孝幸です。教職20年目で、図画工作を専門としています。教育を通して、子供たちが地域や社会と豊かに関わりながら、自ら未来を切り拓く力を身に付けられることを目指しています。

美術館からまちへ広がる学び

 私は図画工作科には、子供たちが自分の思いや考えを表現するだけでなく、多様な他者や地域社会と関わりながら、新たな意味や価値を生み出していく可能性があると考えています。

 2024年度、5年生を対象として、弘前れんが倉庫美術館と連携した学習を行いました。この実践では、美術館での鑑賞を出発点として、アーティストとの交流、鑑賞から得た気付きや考えを表す造形活動、さらに地域における作品展示へと学びを展開しました。子供たちの学びが学校の中だけで完結せず、美術館やアーティスト、地域の店舗、市民へとつながることで、表現することの意味や価値が広がっていきました。

現代美術との出会い

 学習の始まりは、弘前れんが倉庫美術館で開催されていた「どうやってこの世界に生まれてきたの?」展の鑑賞です。5年生の子供たちが学年全体で美術館を訪れ、さまざまな現代美術の作品に触れました。

 作品の中には、子供たちがこれまでに出会ったことのないような表現や、一見しただけでは作者の意図を捉えにくいものもありました。しかし、すぐにはわからないからこそ、作品を丁寧に見ながら、「これは何だろう」「なぜこのような表し方をしたのだろう」「自分にはこのように見える」と考える姿が生まれました。

 作品を見て感じる驚きや戸惑いも、鑑賞における大切な経験です。友達と感じたことや考えたことを伝えあうことで、1つの作品からさまざまな見方や意味が生まれることにも気付いていきました。また、作品を通して、自分とは異なる立場や背景をもつ人々の存在、現代社会で起きている出来事について考える機会も生まれました。

 美術館は作品を見るためだけの場所ではありません。作品を通して異なる見方や考え方に触れ、それまで気付かなかった社会の側面について考える場所でもあります。今回の鑑賞は、子供たちが自分の身の回りから少し離れた世界へ目を向け、社会にひらかれた現代美術の多様な魅力を体感する契機となりました。

アーティストとの対話から生まれた気付き

 美術館での鑑賞後には、展覧会の一環として、弘前市内のマクドナルド4店舗で『マクドナルドラジオ大学』というアートプロジェクトを展開していたアーティストの高山明さんを学校にお招きし、お話を伺いました。

 『マクドナルドラジオ大学』は、世界各地の移民や難民など、さまざまな背景をもつ人々の考えや経験を伝え、異なる背景をもつ人々が1つの社会で生きていく、多文化共生社会の在り方を模索しようとするアートプロジェクトです。

 子供たちは、高山さんのお話を通して、普段の生活では直接触れる機会の少ない多様な人々の経験や考えに出会いました。そして、暮らしてきた場所や文化、置かれている立場が異なっていても、ひとりひとりに思いや願いがあり、自分たちと同じ社会を生きていることについて考えました。

 高山さんのお話は、知識を得るだけの時間ではありませんでした。それまで漠然と捉えていた「多様性」や「共に生きること」について、自分なりに考え始める時間になりました。自分にとっての当たり前を別の角度から捉え直したり、異なる立場の人の思いを想像したりする姿も見られました。子供たちに多様な気付きが生まれ、心を大きく揺さぶられる経験となったのです。

 また、子供たちは、アートの多様さにも気付きました。美術館にあるようなものだけがアートなのではなく、人々が集う身近な店舗を学びや対話の場に変えたり、これまで十分に伝えられてこなかった人の声を社会へ届けたりすることも、アートの働きです。高山さんとの出会いを通して、アートが人と人をつなぎ、社会の在り方について考えるきっかけをつくることを実感していきました。

感じたことを言葉から造形へ

 高山さんのお話を聞いたあと、子供たちは、心に残ったことや新たに考えたことを言葉で書き表しました。しかし、感想を言葉だけで終わらせるのではなく、図工の学びとして、形や色でも表すことができないかと考えました。言葉をそのまま絵に置き換えるのではなく、形や色、配置や組合せを工夫し、自分の感じたことや考えたことを造形的に表現する活動へと発展させました。

 『マクドナルドラジオ大学』から着想を得て、マックフライポテトの容器を模したテンプレートの中に、学習を通して得た気付きや感想を表すことにしました。この形は子供たちにとって身近であると同時に、『マクドナルドラジオ大学』での学びを想起させるものでもあります。

マックフライポテトの容器を模したテンプレートの中に、学習を通して得た気付きや感想を書いていく

 子供たちは、言葉だけでは表しきれなかった思いを形や色に置き換えていきました。異なる背景をもつ人々が共に生きるようすを複数の色で表したり、人と人とのつながりを重なりあう線や形で表現したりする姿が見られました。同じ展覧会を鑑賞し、同じアーティストの話を聞いていても、心に残ったことや表し方はひとりひとり異なります。その違いが、それぞれの作品の良さや面白さにつながっていました。

 この活動で大切にしたのは、見栄えよく表すことだけではありません。自分の中に生まれた気付きや思いを見つめ、それにふさわしい形や色を選びながら、自分なりの表現をつくり出すことです。造形活動は、鑑賞や対話によって得た学びを単に再現するのではなく、自分自身の中で捉え直し、新たな意味をつくり出す時間となりました。

違いを楽しむ鑑賞の時間

 作品が完成したあとには、互いの作品を鑑賞する時間を設けました。子供たちは、友達の作品に表された形や色、その組合せに目を向けながら、表現に込められた思いや考えを想像しました。その中で、自分と似た考えを見つけたり、同じ体験から異なる表現が生まれる面白さに気付いたりしていました。

 互いの作品を鑑賞することは、完成した作品を紹介しあうだけの活動ではありません。友達の表現を通して、自分とは異なる感じ方や考え方に出会い、自分自身の考えを見つめ直す学びでもあります。

 子供たちは、同じ体験をしていても、心に残ることやその意味付けが人によって異なることに気付きました。そして、その違いを優劣として捉えるのではなく、面白さや豊かさとして味わっていました。高山さんのお話を通して考えた「異なる背景をもつ人々が共に生きること」が、子供たち同士の鑑賞にもつながっていたのです。

子供の表現が学校からまちへ

 完成した作品は、校内だけでなく、より多くの市民の目に触れる場所に展示したいと考えました。そこで、『マクドナルドラジオ大学』の会場となっていた弘前市内4店舗のうち、もっとも規模の大きなマクドナルドの店舗に展示していただきました。

弘前市内の大きなマクドナルドの店舗に、子供たちの作品を展示

 学校で生まれた作品がまちの中に展示されることで、作品は授業の成果物という役割を越え、子供たちの考えを地域社会へ伝えるものになります。家族や地域の方、偶然店舗を訪れた市民の方にも作品を見てもらうことができ、日常的に利用する場所に作品が置かれることで、新たな出会いや対話が生まれる可能性も広がりました。

 また、子供たちの作品展示は、その背景にある『マクドナルドラジオ大学』や、弘前れんが倉庫美術館の展覧会への興味や関心をつなぐ役割も果たしたと考えています。美術館での鑑賞を出発点として生まれた表現が、再びまちの中へと返っていくことで、美術館、学校、アーティスト、地域の店舗、市民が緩やかにつながりました。

 これは、単に作品を校外に展示したということではありません。子供たちが学習を通して受け取ったものを、自分なりの表現に変え、社会に向けて差し出す活動です。子供たちは、社会から学ぶ受け手であると同時に、自分たちの表現を通して社会に働きかける存在にもなったのです。

図工を通して意味や価値を生み出す

 図画工作科は、作品をつくるためだけの教科ではありません。子供たちが形や色、材料や場所などと関わりながら、自分なりの意味や価値をつくり出していく教科です。

 今回の実践では、美術館で作品と出会い、アーティストの話を聞き、感じたことや考えたことを形や色で表し、友達の表現と出会い、さらに地域へ発信しました。それぞれの活動は個別に存在していたのではありません。美術館で感じた驚きがアーティストへの関心につながり、その言葉が子供たちの考えを深め、造形表現となりました。さらに、友達との鑑賞によって新しい意味が加わり、地域での展示によって市民との接点が生まれました。

 このように学びが連続することで、作品には単なる学習成果としてだけではない価値が生まれました。作品は、自分の考えを確かめ、友達の考えを知り、地域の方に気付きや問いを届けるものにもなったのです。

 図工を通して社会とつながるとは、子供が社会に一方的に適応することではありません。子供自身が社会の出来事や課題に気付き、自分なりに考え、表現を通して社会との関係をつくり出していくことです。そのとき子供たちは、社会から何かを教えられるだけではなく、表現によって社会に新たな見方や問いを差し出す存在になります。

 子供たちの作品は、マックフライポテトの容器を模した小さな形の中に表されました。しかし、そこに込められた思いや考えは、教室から学校へ、学校からまちへと広がりました。今回の実践は、図工を通して社会のさまざまな場所や人々とつながり、子供たち自身が意味や価値を生み出していく学びの可能性を確かめるものとなりました。

《八嶋孝幸》

八嶋孝幸

 弘前大学教育学部附属小学校主幹教諭。2025年度(令和7年度)文部科学大臣優秀教職員表彰受賞。教科書編集委員。教育者、研究者、アーティストの3足のわらじを履いて活動中。教育研究で第23回ちゅうでん教育大賞教育奨励賞、第41回東書教育賞入選等受賞。マイクロソフト認定教育イノベーターエキスパート、ミライシードDXエデュケーター等認定。アーティストとしても日本板画院新人賞、石井頼子賞等受賞多数。

+ 続きを読む

この記事はいかがでしたか?

  • いいね
  • 大好き
  • 驚いた
  • つまらない
  • かなしい

特集

編集部おすすめの記事

特集

page top